कॅलिफोर्नियाच्या बरबँक येथील वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओमध्ये एका उबदार दुपारी, पायवाटांच्या कडेला असलेल्या सावधपणे लँडस्केप केलेल्या झाडांमधून मंद वाऱ्याची झुळूक येते. सूर्यप्रकाशाचा किरण डिस्नेच्या प्रतिष्ठित टीम बिल्डिंगवर आदळतो, जेथे स्नो व्हाइटच्या प्रसिद्ध सेव्हन ड्वार्व्हजच्या छतावर 19 फूट उंच दगडी शिल्पे आहेत.
प्रतिष्ठित शिल्पकला वास्तुकला हा चित्रपटाला होकार आहे ज्याने डिस्ने साम्राज्य उभारण्यास मदत केली. दुसरीकडे, डिस्नेच्या मेन स्ट्रीट सिनेमाच्या आत, मनोरंजन क्षेत्रातील दिग्गज तंत्रज्ञानाच्या मदतीने हा वारसा जतन करण्याचे मार्ग शोधत आहे, जसे की कृत्रिम बुद्धिमत्ता. चार स्टार्टअप्स त्यांचे तंत्रज्ञान अधिकारी आणि माध्यम उपस्थितांच्या गर्दीसमोर सादर करण्यासाठी थिएटरमध्ये जमतात. एक स्टार्टअप, ॲनिमाज, ॲनिमेशन प्रक्रियेला गती देण्यासाठी कृत्रिम बुद्धिमत्तेचा वापर कसा करते हे दाखवते.
पोकोयो नावाच्या लहान मुलांच्या YouTube मालिकेतील पात्र, माझ्या समोरील रुंद स्क्रीनवर चमकदार रंगीत पफी आकृत्या उभ्या आहेत. Animaj — ज्याला Disney ने Disney Accelerator प्रोग्रामद्वारे फंडिंग, प्लॅटफॉर्मिंग आणि मार्गदर्शनासाठी 2025 च्या स्टार्टअप गटांपैकी एक म्हणून निवडले आहे — या शॉर्ट्सची निर्मिती करण्यासाठी मानवी कलाकार आणि कृत्रिम बुद्धिमत्ता दोन्ही वापरतात, ज्यामुळे मालिका पटकन स्क्रीनवर आणता येते.
“या टूलसह, 5 मिनिटांचा भाग तयार करण्यासाठी पाच आठवड्यांपेक्षा कमी वेळ लागतो, तर यास पाच महिने लागायचे,” Animaj CEO आणि सह-संस्थापक Sixte de Vauplane यांनी मला सांगितले, सादरीकरणानंतर कंपनीच्या डेमो स्पेसच्या बाहेर बोलताना.
पारंपारिकरित्या श्रमिक प्रक्रियेतील हे महत्त्वपूर्ण प्रवेग थेट वेगवान प्रगतीमुळे उद्भवते… जनरेटिव्ह आर्टिफिशियल इंटेलिजन्स गेल्या अनेक वर्षांमध्ये, या घडामोडी केवळ व्यावसायिकांसाठी नाहीत: एआय-सक्षम व्हिडिओ निर्मिती साधने 2025 मध्ये मुख्य प्रवाहात जा. Google मला 3 दिसत आहे आणि OpenAI सोरा २ आता कोणालाही त्यांच्या फोनवरून कार्टून ॲनिमेशन तयार करू द्या, कोणत्याही रेखांकन अनुभवाची किंवा कोणत्याही कलात्मक प्रवृत्तीशिवाय. जनरेटिव्ह एआय वापरणे हे असे काहीतरी आहे हॉलिवूड ती मानवी कलाकारांकडून नोकरी काढून घेईल या भीतीने दूर राहण्यासाठी धडपडते.
पण ॲनिमाज म्हणते की त्याचे तंत्रज्ञान ॲनिमेटर्सची जागा घेत नाही. हे त्यांच्या नोकऱ्या कमी कंटाळवाणे बनवते. ॲनिमेटर तरीही प्रत्येक मुख्य पोझेस काढेल आणि त्यानंतर तुम्ही A ते Z कडे जात असलेल्या पात्राच्या मधल्या सर्व हालचाली भरण्यासाठी AI चा वापर केला जाईल. तोपर्यंत, कंपनी म्हणते, ॲनिमेटर त्या AI-व्युत्पन्न हालचालींमध्ये बदल करण्याच्या नियंत्रणात आहे.
शेकडो डिस्ने ॲनिमेटर्स असलेल्या इमारतीबद्दल मी विचार करतो तेव्हा हा एक मनोरंजक दृष्टीकोन आहे. ते AI त्याच प्रकारे पाहतील का? डिस्नेने पुष्टी केली आहे की ते लवकरच ॲनिमाजसोबत आपली भागीदारी सादर करणार आहेत, कारण दोन कंपन्या डिस्ने टेलिव्हिजन आणि डिस्ने टेलिव्हिजन स्टुडिओमध्ये ॲनिमेशनमध्ये ही एआय प्रणाली कशी वापरली जाऊ शकते यावर चर्चा करत आहेत.
डिस्नेचे इनोव्हेशनचे उपाध्यक्ष डेव्हिड मिन म्हणतात, “येत्या महिन्यांत काहीतरी जाहीर करण्याची योजना आहे.
कलाकारांना AI साधनांवर केंद्रित ठेवा
हँड ड्रॉइंग झटपट 3D ॲनिमेशन बनतात.
ॲनिमेटर्स त्यांच्या डिजिटल टूलकिटचा आणखी एक भाग म्हणून एआय वैशिष्ट्य नियंत्रित करतील, डी वॉब्लिनच्या म्हणण्यानुसार. ते म्हणतात की स्टोरीबोर्डिंग प्रक्रिया पारंपारिक संगणक-व्युत्पन्न प्रतिमांप्रमाणेच राहील. AI टूल “कल्पना अधिक जलद जिवंत करेल.”
“कलाकार नियंत्रणात आहे,” डी वॉब्लिन म्हणतात. “आमच्यासाठी, हे खूप महत्वाचे आहे कारण आम्हाला माहित आहे की एआयला कलाकारासाठी धोका म्हणून पाहिले जाऊ शकते.” “आम्ही दाखवू इच्छितो की एआय वापरण्याचा आणखी एक मार्ग अतिशय नैतिक मार्गाने आहे.”
मी टिप्पणीसाठी ॲनिमेशन गिल्डशी संपर्क साधला आहे आणि अजूनही प्रतिसादाची वाट पाहत आहे. परंतु गेल्या वर्षीच्या अखेरीस, चार महिन्यांच्या सौदेबाजीनंतर, ॲनिमेटर्सचे प्रतिनिधित्व करणारी युनियन त्याच्या करारामध्ये अनेक एआय सुरक्षा कलम समाविष्ट करू शकली नाही. नोकरीसाठी आवश्यक असल्यास ते AI टूल्स वापरणे टाळू शकणार नाहीत, उदाहरणार्थ, किंवा त्या AI टूल्सला प्रशिक्षित करण्यासाठी त्यांचे काम वापरण्याची निवड रद्द करा.
परंतु कलात्मक अभिव्यक्तीला तंत्रज्ञानासह विकसित होण्याचा मोठा इतिहास आहे.
1930 आणि 1950 च्या दशकात अनुक्रमे स्नो व्हाईट आणि सेव्हन ड्वार्फ आणि स्लीपिंग ब्युटी चे ॲनिमेट करण्यासाठी वापरलेले – ॲनिमेटर्स हाताने रंगवलेल्या वॉटर कलर ड्रॉइंगमधून – 1980 आणि 1990 च्या दशकात द लिटिल मरमेड आणि अलादीन सारख्या चित्रपटांसाठी संगणकाद्वारे तयार केलेल्या प्रतिमांकडे सरकले. 2000 च्या दशकात टँगल्ड आणि फ्रोझनच्या रिलीझसह ते 3D CGI वर हलवले गेले. प्रत्येक तांत्रिक नवकल्पनेने ॲनिमेशन प्रक्रियेला गती दिली आहे. तर AI हे आधुनिक CGI टूलकिटमधील दुसरे साधन आहे का, विशेषतः जर ते ॲनिमेशन वर्कफ्लोचे मुख्य घटक राखत असेल तर?
मानवी कलाकारांवर लक्ष केंद्रित करणारा “निर्माता-प्रथम दृष्टीकोन” राखण्यासाठी – गेल्या शतकातील वॉल्ट आणि रॉय डिस्ने यांच्या भागीदारीचे वैशिष्ट्य – मेन म्हणतात की डिस्नेने “जवळजवळ सर्व एआय कंपन्यांकडे” पाहिले.
“आम्ही मोठ्या आणि लहान हजारो कंपन्या पाहिल्या आहेत आणि Animaj काय चांगले करते ते म्हणजे कलाकार खरोखरच प्रक्रिया चालवित आहे,” तो म्हणतो, तुम्हाला हे खरोखर Sora आणि Veo सारख्या व्हिडिओ निर्मिती AI ॲप्समध्ये दिसत नाही, जे तुमचे मजकूर वाचतात आणि (सामान्यत: निरर्थक) व्हिडिओ बाहेर टाकतात. “हा एक कलाकार आहे जो A ते Z पर्यंत कीफ्रेम्स काढतो आणि नंतर त्यामध्ये गोष्टी भरू देतो. म्हणूनच आम्ही Animaj निवडले.”
ॲनिमेशन प्रक्रियेला गती द्या
ॲनिमाजचे “इन-मोशन” वैशिष्ट्य कलाकारांना मुख्य पात्राच्या पोझमध्ये प्रवेश करण्यास अनुमती देते, एआय मॉडेल मोकळी जागा भरून पात्राला उभे राहून बसलेल्या स्थितीत हलवते.
ॲनिमेशन प्रक्रियेला गती देण्यासाठी ॲनिमाज एआय टूलचा वापर केला जातो. एआय टूल केवळ प्रश्नातील शोमधील प्रतिमांवर प्रशिक्षित आहे आणि रिअल टाइममध्ये ॲनिमेटरच्या स्केचेसच्या पॅरामीटर्समध्ये काम करून, ते पात्राच्या पुढील हालचालींचा अंदाज लावते – आणि जेव्हा ते गोंधळतात तेव्हा ॲनिमेटर त्यांना दुरुस्त करतो. यामुळे बराच वेळ वाचू शकतो: तास, आठवडे, महिने, ॲनिमेशन आणि शोच्या प्रकारावर अवलंबून.
ॲनिमेटेड मालिकेची निर्मिती अनेकांना वाटते त्यापेक्षा जास्त वेळ लागतो, मिन म्हणतात.
मिन म्हणतात, “तुम्हाला चाचणीसाठी बीटा प्रोग्राम मिळण्यास सुमारे एक वर्ष लागू शकते. “Animaj सह, ते 30% वेळेत हे करू शकतात.” आम्ही डिस्ने फेज 1 इमारतीसमोर डिस्ने कलाकार सदस्य, स्टार्टअप प्रतिनिधी आणि इतर अधिकारी आणि तंत्रज्ञान उत्साही लोकांच्या गर्दीत उभे आहोत. “ॲनिमेशनचे भविष्य हे एक मोठे, व्यापक विधान आहे, परंतु हे निश्चितपणे ॲनिमेशनचे भविष्य कोठे जात आहे आणि पुढे जात आहे.”
आमच्या काळातील अनेक मीडिया कंपन्यांप्रमाणे माझा शेजारीप्रेक्षकांच्या मागणीनुसार राहण्यासाठी डिस्नेला उच्च-गुणवत्तेची सामग्री जलद दराने तयार करणे आवश्यक आहे. ऑनलाइन प्रेक्षकांमध्ये कोणते विषय प्रचलित आहेत किंवा प्रतिध्वनीत आहेत हे समजून घेण्यासाठी Animaj डेटा संकलित करण्यासाठी देखील AI वापरते, नंतर ताजे आणि लोकप्रिय असताना त्या आवडी पूर्ण करण्यासाठी भाग द्रुतपणे ॲनिमेट करते.
मिन म्हणतात, ॲनिमेशन प्रक्रिया खूप जलद गतीने होते आणि ॲनिमाज नवीन कल्पनांची चाचणी देखील खूप जलद करू शकते.
मिन म्हणतात, “ॲनिमेटेड शॉर्ट्स जलद तयार करण्यात मदत करण्यासाठी त्यांच्याकडे केवळ सामग्री उत्पादन AI नाही, तर तुम्ही व्हिडिओ पाहत असताना काय घडत आहे याचे विश्लेषण वाचण्यासाठी ते AI देखील वापरतात जे नंतर कथा सांगण्यास मदत करू शकतात.”
AI ॲनिमेशन कसे कार्य करते?
बाहेर, कॅलिफोर्नियाच्या सूर्यप्रकाशात एका झाडाखाली बसलेला, ॲनिमेटर पोकोयो स्क्रीनवर एका पात्राचे रेखाचित्र रेखाटतो आणि त्याच्या शेजारी स्क्रीनवर 3D मॉडेल दिसत आहे. AI-व्युत्पन्न केलेल्या हात आणि पायांच्या हालचालींमध्ये सूक्ष्म समायोजन करण्यासाठी मी त्याला लेखणी वापरताना पाहतो.
“आमचे ॲनिमेशन टूल येथे बसलेल्या जो या कलाकाराला स्केच काढण्याची आणि केवळ रेखांकनावर आधारित ॲनिमेशन नियंत्रित करण्यास अनुमती देते,” ॲनिमाजचे मुख्य तंत्रज्ञान अधिकारी अँटोइन ल्हर्मिट म्हणतात, आम्ही कलाकाराचे काम पाहत असताना. त्यामुळे बराच वेळ वाचतो, असे तो पुढे सांगतो.
ॲनिमेटर पोकोयो कॅरेक्टर्स काढतो तर AI मॉडेल 3D आवृत्त्यांमध्ये जागेवरच रेखाचित्रे तयार करतो.
ॲनिमेशनची अनोखी कलात्मक शैली टिकवून ठेवताना, स्केचेस जिवंत करण्यासाठी AI चा वापर कसा केला जाऊ शकतो हे ॲनिमाज ब्लॉग पोस्टमध्ये तपशीलवार आहे. कंपनीने AI मॉडेल शिकू शकणाऱ्या प्रत्येक कॅरेक्टरसाठी ग्राफिक्स आणि संबंधित 3D पोझ दोन्ही वापरून 300,000 हून अधिक पोझचा डेटाबेस तयार करण्यासाठी Pocoyo चे चार सीझन वापरले. कलाकारांना पुढील हंगामात वापरण्यासाठी आणखी पात्र रेखाचित्रे तयार करण्यास सांगितले होते.
कलाकार 3D मॉडेलिंग सॉफ्टवेअरमध्ये पात्राच्या वेगवेगळ्या पोझेस प्रविष्ट करू शकतात, उदाहरणार्थ, उभे राहून आणि नंतर बसणे. एआय मॉडेल नंतर त्या स्पेसमध्ये भरते जे कॅरेक्टरला उभे राहून बसलेल्या स्थितीत हलवते, ज्याला ॲनिमाज “मध्यभागी हालचाल” म्हणतात.
एआय मॉडेलसह काम करताना, कलाकार एआय-व्युत्पन्न केलेल्या कोणत्याही ॲनिमेशनमध्ये सुधारणा करतो, जसे की हात किंवा पाय जिथे असावा तिथे हलवणे. एखाद्या पात्राच्या कृतींसह येणारी प्रत्येक पोझ मॅन्युअली काढण्याची गरज नसताना वेळेची बचत करणे म्हणजे ॲनिमेटर्स “प्रत्येक नवीन पोझसह सुरवातीपासून सुरुवात करण्याऐवजी दृश्यांची शैली आणि प्रवाह सुधारण्यावर अधिक लक्ष केंद्रित करू शकतात,” ॲनिमाज म्हणतात.
परिणामी, कलाकार सर्जनशील बाजूवर अधिक वेळ घालवण्यासाठी पुनरावृत्ती केलेल्या कार्यांपासून मुक्त होतात. त्याच वेळी, ते या कलाकारांना प्रॉम्प्ट-आधारित मजकूर तयार करणाऱ्या साधनापेक्षा त्यांच्या कार्यशैलीशी जुळणारे AI साधन वापरण्यास सक्षम करते. रॅम्पचा बॅक अप घ्याYouTube किंवा सोशल मीडियाचा ताबा घेणाऱ्या त्या सर्व भयानक व्यंगचित्रांप्रमाणे, जिथे पात्र प्रत्येक फ्रेममध्ये त्यांची वैशिष्ट्ये बदलतात किंवा त्यांना तीन शेपटी आणि 17 बोटे असतात.
“आम्हाला माहित आहे की जेव्हा तुम्ही थर्ड-पार्टी AI मॉडेल्स वापरता आणि एखाद्या गोष्टीचा दावा करता तेव्हा ते किती निराशाजनक असू शकते, ते तुमच्या मनात असलेल्या गोष्टींपेक्षा पूर्णपणे वेगळे काहीतरी तयार करते,” डी वॉब्लिन म्हणतात. “येथे, ते काहीतरी तयार करते आणि ते काहीतरी व्युत्पन्न करते जे तुम्ही सहजपणे सुधारू शकता… काहीतरी जे ब्रँड ओळखीशी पूर्णपणे सुसंगत आहे.”
डिस्नेची ओळख जतन करणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे कारण मनोरंजन क्षेत्रातील दिग्गज आधुनिक तंत्रज्ञानाचा अवलंब करत 100 वर्षांचा वारसा जपण्याचा प्रयत्न करत आहे. 1937 च्या क्लासिक “स्नो व्हाईट” मधील सेव्हन ड्वार्फ्स म्हणून, ज्याने डिस्नेला ॲनिमेशन पॉवरहाऊस म्हणून स्थापित केले, “ही-हो, ही-हो, आम्ही तयार आहोत आणि चला जाऊया.” उद्याच्या ॲनिमेटर्ससाठी ते आर्टिफिशियल इंटेलिजन्सच्या मदतीने काम करायला लागतील.
