डोमिनिकनमध्ये जन्मलेले कलाकार JeanClaude Elias Nassief, ज्यांना Ilyas Nassief म्हणूनही ओळखले जाते, त्यांच्या आगामी प्रदर्शन “द रिटर्न सिरीज” मध्ये सखोल वैयक्तिक कार्य प्रदर्शित करण्याची तयारी करत आहे, जो विस्थापन, स्मृती, सांस्कृतिक ओळख आणि कलात्मक पुनर्शोध याद्वारे आकार घेतलेला संग्रह आहे.
मेरीलँड इन्स्टिट्यूट कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये शिक्षण सुरू ठेवण्यापूर्वी नसिफने युनायटेड स्टेट्समध्ये पारंपारिक कलांचा अभ्यास केला, प्रथम मियामी डेड कम्युनिटी कॉलेजमध्ये प्रिंटमेकिंगचा अभ्यास केला, जिथे त्याने पदवी पूर्ण केली.
गेल्या काही वर्षांमध्ये, नसीफला त्याच्या कलात्मक प्रतिभा आणि सर्जनशील डिझाइन कामासाठी ओळख मिळाली आहे. 1995 मध्ये, त्यांनी लाइम कॅलेंडर कव्हर डिझाइन स्पर्धेसाठी प्रथम पारितोषिक जिंकले. तिचे कार्य अनेक प्रकाशनांमध्ये देखील वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे मियामियां मासिक, फ्रान्स-अँटिल्स वर्तमानपत्रे, आणि डोमनिट्झन मासिक, जिथे त्याची कलाकृती मुखपृष्ठावर दिसली.
ऑस्ट्रियातील व्हिएन्ना येथील आर्ट एक्सचेंजसह विविध ठिकाणी आणि प्रदर्शनांमध्ये त्यांचे कार्य आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रदर्शित केले गेले आहे; सौदी अरेबियातील सेझन सेंटर; त्रिनिदाद आणि टोबॅगोमध्ये कॅरिफेस्टा 2019; आणि बार्बाडोसमधील कॅरिबियन आर्ट गॅलरी, इतर अनेकांसह. त्रिनिदाद आणि टोबॅगो येथे प्रदर्शित झालेल्या “पुनरावृत्ती”, “आपत्तीची झलक” आणि “ऑल मस्ट गो” यांचा समावेश असलेल्या इतर प्रदर्शनांमध्ये त्याचे कार्य आहे.
चित्रकला हा त्याच्या सर्जनशील ओळखीचा एक महत्त्वाचा भाग असला तरी, नसिफने 2000 ते 2012 दरम्यान कॅनव्हासपासून दूर गेले आणि अरबी भाषेच्या अभ्यासासह इतर आवडींवर लक्ष केंद्रित केले. परंतु चित्रकलेकडे परत आल्यापासून, त्यांनी कलाकृतींचा एक विस्तृत संग्रह तयार केला आहे ज्यामध्ये त्यांचे वैयक्तिक अनुभव आणि विकसित होणारे कलात्मक तत्त्वज्ञान दोन्ही प्रतिबिंबित होते.
वुडकट्स आणि स्टॅन्सिलिंग सारख्या तंत्रांचा समावेश करताना ओळखण्यायोग्य व्हिज्युअल घटकांसह अमूर्त प्रतिमा संतुलित करणे, प्रिंटमेकिंगमधील त्याच्या पार्श्वभूमीवर त्याच्या शैलीचा जोरदार प्रभाव असल्याचे कलाकाराने वर्णन केले आहे.
“माझ्या चित्रकलेच्या शैलीमध्ये वुडकट्स, स्टॅन्सिलिंग इत्यादीसारखे अनेक प्रिंट-मेकिंग घटक आहेत. मला अमूर्त किंवा गैर-शाब्दिक सादरीकरणांमधील विरोधाभास, ओळखता येण्याजोग्या घटकांसह एकत्रितपणे आवडतात. कॉन्ट्रास्ट ही एक थीम आहे जी मी माझ्या कलानिर्मितीच्या जीवनाच्या सुरुवातीपासून अगदी नैसर्गिकरित्या आकर्षित केली आहे,” नसीफ स्पष्ट करतात.
“कधीकधी कॉन्ट्रास्ट रंगात असतो आणि इतर वेळी तो आकार/फॉर्म आणि टेक्सचरमध्ये कॉन्ट्रास्ट असू शकतो. माझी कला भौगोलिक सीमा ओलांडून सार्वभौमिक आणि वैविध्यपूर्ण परंपरा स्वीकारण्याच्या दृष्टिकोनावर आधारित आहे, आपल्या सभोवतालच्या जगाच्या सर्व पैलूंच्या विविधतेप्रमाणेच”.
आगामी प्रदर्शनाचा केंद्रबिंदू “द रिटर्न सिरीज” आहे, जो सौदी अरेबियामध्ये २५ वर्षे राहिल्यानंतर नसीफच्या पुनर्स्थापनेपासून प्रेरित कामाचा एक भाग आहे. कलाकाराच्या मते, डोमिनिकाला परतणे सोपे नव्हते आणि त्यात महत्त्वपूर्ण नोकरशाही आणि लॉजिस्टिक आव्हानांचा समावेश होता.
“जेव्हा मी या पेंटिंग्जवर काम करायला सुरुवात केली, तेव्हा आपण ज्याला ‘प्रेरणा’ म्हणतो त्या विनंतीला उत्तर देण्याची गरज होती. प्रेरणा ही कोणत्याही माणसाला, विशेषत: सर्जनशील व्यक्तींना आपण जे काही करतो ते करण्यास प्रवृत्त करते,” असे त्याने आपल्या कलाकारांच्या निवेदनात म्हटले आहे.
“एखाद्या देशात (सौदी अरेबिया) पंचवीस वर्षे राहिल्यानंतर तेथे स्थलांतरित होणे आवश्यक होते, ज्यातून मला विद्वान आणि सांस्कृतिक दृष्ट्या खूप फायदा झाला. हा प्रवास मात्र सोपा ठरला नाही. लॉजिस्टिक समस्यांव्यतिरिक्त, नोकरशाहीच्या जटिल प्रणालीने असे जाळे तयार केले ज्यामुळे अशा सांसारिक कार्याला आणखी गुंतागुंतीचे बनवले.”
नासीफ म्हणतात की डिसेंबर २०२५ पर्यंत, तो शेवटी डॉमिनिकामध्ये परतला होता आणि चित्रकलेच्या साहित्यापर्यंत मर्यादित प्रवेश असूनही, कल्पनांचे रूपांतर नवीन कामांमध्ये करू लागला.
“डिसेंबर 2025 पर्यंत जलद गतीने पुढे गेलो, आणि मी अडथळा पार केला आणि माझ्या मूळ भूमीच्या किनाऱ्याकडे निघालो. जवळजवळ तीन रंगांपुरते मर्यादित असताना, मी जवळजवळ लगेचच एखाद्या कल्पनेचे भौतिक वस्तूमध्ये रूपांतर करण्यास सुरुवात केली. या स्ट्रिप-डाउन पॅलेटचे कारण सौंदर्याचा पर्याय नव्हता, तर चित्रकलेच्या प्रवेशाच्या अभावाचा वास्तववाद होता.”
हे प्रदर्शन डोमिनिकामध्ये तयार केलेल्या नवीन कामाच्या पूर्वीच्या अनुभवांनी प्रेरित असलेल्या जुन्या तुकड्यांचे मिश्रण करते, त्याच्या संपूर्ण कलात्मक प्रवासात पुनरावृत्ती झालेल्या थीम, चिन्हे आणि रूपे प्रतिबिंबित करतात.
“तुम्ही येथे पहात असलेली पेंटिंग्ज इतर घटनांमधून प्रेरित झालेले पूर्वीचे काम आणि डॉमिनिकन मातीवर केलेल्या अलीकडील कामांचे मिश्रण आहे. तथापि, फरक जितका कोणी कल्पना करू शकत नाही तितका नाही आणि तो कदाचित माझ्या कामाच्या नैतिकतेमुळे तसेच प्रेरणा आणि स्वारस्य यामुळे आहे,” नसिफ म्हणाले.
ते पुढे म्हणाले, “फॉर्म आणि चिन्हे पुन्हा दिसून येतात आणि काहीवेळा पूर्णपणे वेगळ्या कल्पनांनी प्रेरित केलेल्या कामांवर परत जाण्यासाठी पुनर्नवीनीकरण केले जाते आणि येथेच व्यक्तीचे गुण आणि प्राधान्ये प्रत्येकासाठी एक अद्वितीय एकरूपता आणतात ज्याला आपण ‘कला’ म्हणतो, जी खरं तर विचारांची अभिव्यक्ती आहे, प्रेरणाद्वारे निर्देशित केली जाते किंवा जे महत्त्वाचे दिसते.”
नसिफ हे देखील स्पष्ट करतात की त्यांचे कार्य जाणूनबुजून राष्ट्रीय किंवा भौगोलिक व्याख्येच्या पलीकडे जाते, त्याऐवजी सीमा ओलांडून सामायिक सांस्कृतिक आणि कलात्मक कनेक्शनवर लक्ष केंद्रित करते.
“मला एक सार्वत्रिकता आहे ज्यामध्ये मला स्वारस्य आहे आणि म्हणूनच मी राष्ट्रीय हिताची व्याख्या करणाऱ्या अनेक मर्यादांचे पालन करण्याचा प्रयत्न करत नाही, जरी दिवसाच्या शेवटी, स्थान तसेच स्मृती आणि अनुभव यांनी कामाचा मार्ग शोधला तरीही सूक्ष्मपणे.”
संपूर्ण प्रदर्शनात आवर्ती प्रतीक म्हणजे मद्रास फॅब्रिक, डोमिनिकन आणि विस्तीर्ण कॅरिबियन सांस्कृतिक कपड्यांसारखे आहे, जे कलाकार ओळख आणि सांस्कृतिक परस्परसंबंधांच्या आसपासच्या कल्पना शोधण्यासाठी वापरतात.
“‘ओळख’ या संकल्पनेशी संबंधित, ‘मद्रास’ फॅब्रिक अनेक अलीकडील (तसेच भूतकाळातील) वापरांमध्ये वापरले गेले आहे. माझ्यासाठी, संस्कृतींच्या परस्परसंबंधाची ही एक अतिशय मनोरंजक प्रतीकात्मक आठवण आहे. तुम्हाला माहिती आहे की, हे फॅब्रिक भारतात विशेषतः चेन्नई शहरात तयार केले जाते, पूर्वी ‘मद्रास’ या नावाने ओळखले जात होते, ज्याचा अर्थ अरबी शब्द ‘मद्रास’, ज्याचा अर्थ ‘दहरी’ असा होतो. शिकत आहे,” तो म्हणाला.
कलाकाराच्या मते, हे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक संबंध त्याच्या सर्जनशील दृष्टिकोनाचे केंद्रस्थान आहेत, जे विशेषतः युरोपियन कला परंपरांशी संबंधित थेट निरीक्षण शैलीपासून दूर जातात. त्याऐवजी, तो म्हणतो की त्याची चित्रे अंतर्ज्ञानी आणि अमूर्त तंत्रांवर अधिक अवलंबून असतात जी पौर्वात्य आणि देशी कलात्मक पद्धतींचा प्रभाव प्रतिबिंबित करतात, जी त्याच्या वैयक्तिक आवडी आणि विचारांशी अधिक जवळून जुळलेली असल्याचे त्याला वाटते.
प्रेक्षक “द रिटर्न सिरीज” अनुभवण्यासाठी तयार होत असताना, नसिफ म्हणतो की त्याला आशा आहे की प्रेक्षक त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने कामात गुंततील.
“मला आशा आहे की प्रेक्षकांना त्यांची स्वतःची प्रेरणा आणि व्याख्या सापडेल, कारण शेवटी कोणत्याही कामाच्या लेखकाच्या प्रक्रियेचा हा कळस असतो”.
