बे एरियातील दिवंगत कोरिओग्राफर ॲना हॅलप्रिन, ज्यांनी युद्धानंतरच्या अमेरिकेत नृत्याची पुन्हा व्याख्या करण्यास मदत केली, त्यांना असे म्हणणे आवडले की कोणताही उद्देश – कला, व्यायाम, मानवी संबंध – जीवनासाठी मूलभूत आहे.
“मी नेहमीच म्हटले आहे की नृत्य दृश्यमान श्वास आहे, आणि ते सर्व काही व्यापते कारण एकदा तुम्ही श्वास घेणे थांबवले आणि श्वास यापुढे दिसत नाही, तर तुम्ही हालचाल थांबवता,” हॅलप्रिनने तिच्या आयुष्याबद्दल आणि कारकिर्दीबद्दल 2009 च्या चित्रपटात सांगितले होते, “ब्रेथ मेड व्हिजिबल.”
इलिनॉयच्या मूळ रहिवाशाचा 2021 मध्ये मृत्यू झाला, 70 वर्षांहून अधिक वर्षांनी बे एरियामध्ये पर्यायी आणि अवंत-गार्डे कल्पनांचा लाभ घेण्यासाठी या प्रदेशात स्थलांतर झाले. त्यांनी कमी दुर्मिळ कला प्रकारासाठी जोर दिला जो सुधारात्मक, कोणालाही प्रवेश करण्यायोग्य आणि दैनंदिन जीवनात रुजलेला होता. तसेच बे एरियामध्ये, तिने नृत्याचे तुकडे देखील तयार केले जे निसर्गाने प्रेरित होते आणि बाहेरच्या जागांवर सराव केले होते, ज्यात तिने रेडवुड्समधील तिच्या घराच्या बाहेरील डेकवर, माउंट तामालपाइसच्या पुढे आयोजित केलेल्या प्रसिद्ध वर्गांचा समावेश होता.
ती म्हणाली, “तुम्ही नृत्य करण्यासाठी व्यावसायिक असण्याची गरज नाही. “प्रत्येकजण, कोणत्याही वयात, त्यांची शारीरिक क्षमता किंवा वांशिक पार्श्वभूमी विचारात न घेता, नर्तक होऊ शकतो.”
नृत्यातील नावीन्य, प्रवेशयोग्यता आणि विविधता यासाठी प्रयत्न करणाऱ्या बे एरियातील अनेक प्रवर्तकांपैकी हॅलप्रिन ही एक आहे – सर्व प्रकारच्या सर्जनशील हालचालींना दीर्घकाळ जोपासणारी समृद्ध परंपरा निर्माण करण्यात मदत करत आहे, असे नृत्यप्रेमी म्हणतात.
“बे एरियामध्ये सर्वत्र नृत्य आहे,” दीर्घकाळापासून बे एरिया नृत्य समीक्षक राहेल हॉवर्ड यांनी एकदा लिहिले होते.
जवळजवळ कोणत्याही दिवशी, व्यावसायिक कलाकार आणि सर्व वयोगटातील उत्साही शौकीन स्टुडिओ, बॅले स्कूल किंवा समुदाय केंद्रांमध्ये असतात. किंवा ते साल्सा नृत्यासाठी किंवा फ्रीफॉर्मसाठी क्लबमध्ये जात आहेत, उत्साही “हालचाल टूर” किंवा ते घरी किंवा रस्त्यावर मित्रांना भेटत आहेत — शिकणे, तयार करणे आणि नृत्याच्या हालचाली सुधारणे, एकतर स्वतःला व्यक्त करण्यासाठी, पाहण्यासाठी किंवा समुदायाचा भाग बनण्यासाठी.
बे एरियामध्ये, नृत्य प्रेमी अनंत प्रकारची शैली पाहू शकतात किंवा त्यात सहभागी होऊ शकतात. आमच्याकडे बॅलेपासून आधुनिक, समकालीन, जॅझ, प्रायोगिक आणि जागतिक नृत्यापर्यंत सर्व गोष्टींचा प्रचार करणारी देशातील सर्वात प्रसिद्ध व्यावसायिक कंपनी आहे. सामाजिक किंवा स्पर्धात्मक हेतूंसाठी हिप-हॉप आणि बॉलरूम्स देखील आहेत, तसेच बे एरियाच्या स्थलांतरित समुदायांनी – लॅटिनो, आफ्रिकन, आयरिश, फिलिपिनो आणि दक्षिण आशियाई लोकांनी सामायिक केलेल्या शैलीचा आनंद घेण्याची दीर्घ परंपरा आहे. बे एरिया हे जागतिक नृत्य आणि हिप हॉप साजरे करणारे दोन वार्षिक आंतरराष्ट्रीय उत्सवांचे घर आहे.
“आम्हाला असे म्हणायचे आहे की, दरडोई, बे एरिया हा युनायटेड स्टेट्समधील दुसरा सर्वात मोठा नृत्य समुदाय आहे – आणि कदाचित सर्वात वैविध्यपूर्ण नृत्य समुदाय आहे -” बे एरियामधील उदयोन्मुख आणि प्रस्थापित नृत्य कलाकारांना समर्थन देणारी नानफा संस्था, डान्सर्स ग्रुपचे एक नर्तक आणि कार्यकारी संचालक वेन हॅझार्ड म्हणाले. डान्सर्स ग्रुपच्या 2025 च्या सर्वेक्षणानुसार, बे एरियामध्ये सुमारे 850 स्व-ओळखलेल्या नृत्य कंपन्या कार्यरत आहेत.
2012 मधील 799 पेक्षा हे वाढले आहे. ही वाढ लक्षणीय आहे, कारण कोविड-19 साथीच्या रोगाने 2020 आणि 2021 मध्ये कामगिरीच्या संधी बंद केल्या आहेत आणि राहणीमानाचा खर्च कलाकार आणि गटांसाठी येथे राहणे आणि काम करणे एक आव्हान बनवते.
“मला वाटते की बे एरियासाठी एक वैशिष्ट्यपूर्ण गोष्ट म्हणजे रस्त्यावरील नृत्य संस्कृती जिथे नर्तक म्हणतात, ‘ठीक आहे, आम्हाला स्टुडिओ भाड्याने घेणे परवडत नाही, म्हणून आम्ही समुदायात आहोत आणि आम्ही ते रस्त्यावर करणार आहोत आणि काही पुठ्ठा खाली ठेवणार आहोत आणि फिरकी किंवा गोष्टी करू,'” हॅझार्ड म्हणाले.
स्टॅनफोर्ड युनिव्हर्सिटीमध्ये पूर्णवेळ शिकवणारे ऐतिहासिक आणि समकालीन सामाजिक नृत्याचे तज्ञ रिचर्ड पॉवर्स म्हणतात, सामाजिक नृत्य देखील येथे भरभराट आहे. वॉल्ट्झ, टँगो, स्विंग, साल्सा, चा-चा आणि टू-स्टेप यांसारख्या जुन्या काळातील नृत्यांमध्ये तिच्या वर्गासाठी साइन अप करण्यासाठी अंडरग्रेजुएट गर्दी करतात. “माझे विद्यार्थी ग्रॅज्युएट झाल्यावर, ते दुसऱ्या शहरात जातील आणि म्हणतील, ‘आम्हाला असे काहीतरी इथे का सापडत नाही?’ तो म्हणाला
जे येथे नृत्य करतात, व्यावसायिक किंवा अन्यथा, त्यांना देखील नर्तक कसे दिसले पाहिजे किंवा त्यांनी कसे हलवावे या पारंपारिक कल्पनेला अनुरूप असणे आवश्यक नाही. जवळजवळ 40 वर्षांपासून, बर्कले-आधारित AXIS डान्स कंपनीने अपंग, कर्णबधिर आणि न्यूरोडायव्हर्स कलाकारांची निर्मिती केली आहे जी “फरकतेचे सौंदर्य” दर्शवते. एरियल डान्समध्ये, ज्याची मुळे बे एरियामध्ये देखील आहेत, कलाकार ट्रॅपीझवर उडतात किंवा आश्चर्यकारक मानवी आकृत्या तयार करण्यासाठी उंच उंचीवरून लटकतात.
जेनिस रॉस, स्टॅनफोर्ड युनिव्हर्सिटी प्रोफेसर इमेरिटा इन थिएटर अँड परफॉर्मन्स स्टडीज, म्हणतात की या नवकल्पनांवर उत्तर अमेरिकेच्या पश्चिमेकडील कॅलिफोर्नियाच्या स्थानाचा प्रभाव होता. रॉस म्हणाले की, हॅलप्रिन किंवा सॅन फ्रान्सिस्कोच्या मूळ इसाडोरा डंकन सारख्या 20 व्या शतकातील नवकल्पकांसाठी, बे एरिया “सीमावर्ती, भौगोलिक आणि सौंदर्यदृष्ट्या” होता. “न्यूयॉर्क आणि ईस्ट कोस्टच्या अधिक प्रस्थापित जगापासून ते दूर होते, जे अमेरिकेचे नृत्य केंद्र होते.”
येथे बे एरियातील कलाकार नृत्याविषयी त्यांच्या स्वत:च्या कल्पना मांडू शकतात. 1933 मध्ये सॅन फ्रान्सिस्को बॅलेटच्या स्थापनेनंतर सहा वर्षांनी, मिल्स कॉलेजने आधुनिक नृत्य शिकवण्यासाठी एक ऐतिहासिक उन्हाळी सत्र आयोजित केले, ज्यामध्ये हॉवर्डने युनायटेड स्टेट्समधील सर्वात प्रभावशाली नृत्य कार्यक्रमांपैकी एक स्थापित करण्यासाठी महिला महाविद्यालयाची पायाभरणी केली. मिल्सने देशभरातील 150 नृत्य विद्यार्थ्यांना मार्था ग्रॅहम आणि इतर दिग्गजांसह अभ्यास करण्यासाठी कॅम्पसमध्ये सहा आठवडे घालवण्यासाठी आमंत्रित केले. विद्यार्थ्यांमध्ये हॅलप्रिन आणि मार्स कनिंगहॅमसह नर्तकांच्या पुढील पिढीतील काही प्रमुख कलाकारांचा समावेश होता.
दुस-या महायुद्धानंतरच्या दशकांमध्ये, नवीन कल्पनांचे “एक इनक्यूबेटर” म्हणून डान्स इनोव्हेटर्स बे एरियाकडे आकर्षित झाले, असे सॅन फ्रान्सिस्कोचे माजी बॅले नर्तक ॲलेक्स केटली म्हणतात. जरी न्यूयॉर्क शहरामध्ये “नृत्य आणि नृत्यदिग्दर्शनाचे टायटन्स” होते, तरी केटली, जो आता एक स्वतंत्र नृत्यदिग्दर्शक आहे आणि स्टॅनफोर्ड येथे शिकवतो, म्हणतो: “मला वाटते की तेथे लोक होते, ज्यांना माझा समावेश होता, ज्यांना बे एरियामध्ये काम करायचे होते कारण आम्हाला स्वतःचा आवाज शोधण्यात रस होता.”
यामध्ये पोस्टमॉडर्न कोरिओग्राफर मार्गारेट जेनकिन्स यांचा समावेश आहे, ज्या न्यूयॉर्क शहरात नृत्य, शिकवणे आणि स्टेजिंगमध्ये काम केल्यानंतर 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आपल्या मूळ सॅन फ्रान्सिस्कोला परतल्या; किंवा सारा शेल्टन मान आणि कीथ हेनेसी, ज्यांनी 1980 च्या दशकात इमर्सिव, साइट-विशिष्ट नृत्य कार्ये तयार केली ज्यांनी गरिबी, बेघरपणा आणि एड्स संकटावर राजकीय सहभाग आणि सामाजिक न्यायाचा पुरस्कार केला.
ओकलँडने यूएस नृत्य इतिहासात बूगालूमधील पायनियर्सचे घर म्हणून आपले स्थान स्थापित केले – एक फ्रीस्टाइल, फंक-आधारित इम्प्रूव्हिझेशनल प्रकारचा स्ट्रीट डान्स जो हिप हॉप आणि बे एरियाच्या स्वतःच्या शैली, hifi च्या आधीपासून आहे. 1960 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, जेम्स ब्राउन, द टेम्पटेशन्स आणि इतर सोल कलाकारांद्वारे प्रेरित तरुण कृष्णवर्णीय पुरुषांनी, ब्लॅक पँथरच्या रॅलीमध्ये सादरीकरण केले, तर जवळच्या रिचमंडमधील नर्तकांना पॉपिंग, रॉबिंग किंवा स्ट्रटिंग म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या हालचाली सादर करण्यासाठी प्रेरित केले. 2023 KQED अहवालानुसार, अनेक दशकांनंतर, टर्फ नृत्य हे आणखी एक रस्त्यावरील नृत्य म्हणून उदयास आले ज्याने सर्जनशील अभिव्यक्ती आणि हिंसेचा अवलंब न करता हुड विवाद सोडवण्याचा एक मार्ग म्हणून परवानगी दिली. जेरिअल बे, एक ओकलंड-आधारित नृत्यांगना, शिक्षक आणि प्रवर्तक यांनी 2004 मध्ये लेनी कॉलेजमध्ये पहिली टर्फ नृत्य स्पर्धा आयोजित केली. त्यांनी केक्यूईडीला सांगितले की टर्फ नृत्य हा “कथा सांगण्याचा एक मार्ग आहे. ही एक वृत्ती आहे.”
लेनी कॉलेजबद्दल बोलताना, बे एरियातील अनेक सामुदायिक महाविद्यालये आणि चार वर्षांच्या खाजगी आणि सार्वजनिक शाळांनीही या प्रदेशाच्या नृत्य संस्कृतीला चालना दिली आहे, असे हॅझार्ड म्हणाले. नृत्य कलाकारांना नियमित काम देण्याव्यतिरिक्त, ते नृत्य आणि परफॉर्मिंग कलांचे कार्यक्रम आणि विविध वर्ग देखील देतात. कथ्थक कलाकार फराह यास्मिन शेख हिची ओळख 1990 च्या दशकाच्या मध्यात सॅन फ्रान्सिस्को राज्यामध्ये पदवीधर असताना या शास्त्रीय दक्षिण आशियाई कथाकथन नृत्याशी झाली. तिने फॅकल्टी मेंबर, दिवंगत कथ्थक डान्स मास्टर पंडित चित्रेश दास यांच्यासोबत जीवन बदलणारा वर्ग घेतला आणि त्यांच्या कंपनीत सामील झाले आणि त्यांच्या शाळेत शिकवले. तिने नंतर नृत्यांगना आणि नृत्यदिग्दर्शक म्हणून एकल कारकीर्द सुरू केली आणि स्वतःची मेनलो पार्क-आधारित कंपनी नूरानी डान्स सुरू केली.
पण शेख खाडी क्षेत्राच्या दोलायमान, बहुसांस्कृतिक “नृत्य परिसंस्थेची” जितकी स्तुती करतात तितकेच ते किती काळ टिकेल असा प्रश्न त्यांना पडतो. कारण क्रिएटिव्ह व्यावसायिकांना येथे उदरनिर्वाहासाठी संघर्ष करावा लागतो, असे शेख म्हणाले, जे डान्सर्स ग्रुपचे प्रोग्राम मॅनेजर देखील आहेत. “मी सिलिकॉन व्हॅलीच्या मध्यभागी आहे,” तो म्हणाला. “फेसबुक माझ्यापासून अगदी अक्षरशः रस्त्यावर उतरले आहे. आहे आणि नसलेल्यांमध्ये इतकी मोठी विषमता आहे.”
शेख आणि इतर लोक खाडी क्षेत्रातील कलेच्या भविष्याचा विचार करत असताना, ते लक्षात घेतात की नृत्य अजूनही सामान्य संस्कृतीत सर्वव्यापी आहे. रिॲलिटी टीव्हीचे चाहते “डान्सिंग विथ द स्टार्स” मधील स्पर्धेच्या दृश्याचा आनंद घेऊ शकतात, तर “टिकटॉकवर पूर्णपणे स्फोट झाला,” असे स्टॅनफोर्डचे कॅटेली म्हणते.
“माझी 11 वर्षांची मुलगी मला ती TikTok वरून शिकलेले नृत्य दाखवते,” तो म्हणाला.
परंतु स्टॅनफोर्ड क्लास ऑफ पॉवरमध्ये वॉल्ट्ज किंवा स्विंगचा आवाज करणारे अंडरग्रेजुएट्स हे टिकटोक नृत्याच्या अनुभवाच्या विरुद्ध आहे. त्यांना पडद्यामागे एकटे पडायचे नाही किंवा ते जे अनुभवत आहेत ते AI-व्युत्पन्न झाले आहे का हे आश्चर्यचकित होऊ इच्छित नाही, त्यांनी स्पष्ट केले. त्याऐवजी, त्यांना मानवी कनेक्शन हवे आहे जेथे ते इतर लोकांशी सामना करू शकतात आणि संवाद साधू शकतात. 2025 मध्ये, ते म्हणाले, नृत्य “अशा जगातून आश्रय देऊ शकतो जिथे आपल्याला वास्तविक काय आहे हे अधिकाधिक माहित नाही आणि असे काहीतरी करू जे आपल्याला वास्तविक आणि शारीरिक आणि सामाजिक आहे हे पूर्णपणे माहित आहे.”
















