ख्रिस फिशर हा भ्रमाचा मास्टर आहे, ज्याने “बॅक टू द फ्यूचर” आणि “हॅरी पॉटर अँड द कर्स्ड चाइल्ड” सारख्या लोकप्रिय नाटकांमध्ये आपल्या मंत्रमुग्ध कामाने हजारो थिएटरप्रेमींना रोमांचित केले आहे.
अगदी अलीकडेच, फिशरने “स्ट्रेंजर थिंग्ज: द फर्स्ट शॅडो” साठी उत्कंठापूर्ण पुनरावलोकने काढली ज्याने त्याला — आणि इतर सहभागी — 2025 स्पेशल टोनी अवॉर्ड फॉर इल्युजन आणि टेक्निकल इफेक्ट्स जिंकले.
दुस-या शब्दात, तो नक्कीच स्टेजवर “चमत्कार” च्या भीतीने थंड होण्याच्या आणि उडी मारण्याच्या कामासाठी योग्य व्यक्तीसारखा वाटतो.
बे एरिया हॉरर मूव्ही चाहत्यांना आणि इतर धाडसी आत्म्यांना हे नक्की कळेल – जे याच नावाच्या यशस्वी फाऊंड-फूटेज हॉन्टेड-हाउस फिल्म फ्रँचायझीवर आधारित आहे — ACT चे टोनी रेम्बे थिएटर फेब्रु. 19 ते मार्च 22 पर्यंत ताब्यात घेईल. तिकीट $25–$130, www.act.
लंडनमधील थिएटरमधील अलीकडील झूम मुलाखतीदरम्यान यूके-आधारित फिशरने आश्चर्यचकित केले, “मी बर्याच काळापासून काम केलेल्या सर्वात सहयोगी प्रकल्पांपैकी एक आहे. “या शोमध्ये काय छान होते — आणि आजकाल ते अधिकाधिक घडत आहे — एखाद्या डिझाईन किंवा इतर कोणत्याही गोष्टीपूर्वी, सुरवातीपासून काहीतरी मिळवण्याची संधी होती. तो एक मोठा ड्रॉ होता.”
फिशरने शिकागोचे नाटककार लेव्ही होलोवे (ब्रॉडवे नाटक “ग्रे हाऊस” साठी ओळखले जाते) आणि दिग्दर्शक फेलिक्स बॅरेट (ब्रिटिश थिएटर कंपनी पंचड्रंकचे) यांच्याशी भेट घेतली तेव्हा संपूर्ण प्रक्रिया सुरू झाली.
“आम्ही एक सुरुवातीची भेट घेतली आणि आम्हाला कशामुळे घाबरले याबद्दल आम्ही बोललो,” तो आठवतो. “आम्ही एकमेकांपासून दूर (कल्पना) बाउन्स करण्याचा हा चांगला संबंध पटकन जोडला. फक्त एक क्लिक होते – की आम्ही खरोखर काहीतरी रोमांचक तयार करू शकतो.”
आणि त्यांनी सुरुवात करण्यात वेळ वाया घालवला नाही.
“मी तीन ते पाच गोष्टी निवडल्या आणि म्हणालो, ‘ठीक आहे, चला हे वर्कशॉप करू’,” फिशर म्हणतात. “आम्ही सेट डिझाईन करण्यापूर्वी, आम्ही फक्त या मोठ्या वेअरहाऊसमध्ये गेलो आणि मी खूप काही बांधले. आणि आम्ही खेळलो – आम्ही दोन आठवडे खेळलो – आणि खूप चांगला वेळ घालवला. आम्ही काही सीक्वेन्स घेऊन आलो, त्यापैकी बरेच अजूनही शोमध्ये आहेत.”
“पॅरानॉर्मल ॲक्टिव्हिटी,” स्टेज प्रोडक्शनचा प्रीमियर लीड्स प्लेहाऊसच्या कोर्टयार्ड थिएटरमध्ये ऑगस्ट 2024 मध्ये झाला आणि नंतर तो लंडनच्या वेस्ट एंडला हस्तांतरित केला जाईल, जिथे तो सध्या नयनरम्य ॲम्बेसेडर थिएटरमध्ये सुरू आहे. सॅन फ्रान्सिस्कोमधील अमेरिकन कॉन्झर्व्हेटरी थिएटरमध्ये भेटण्यापूर्वी या शोने ऑक्टोबरमध्ये यूएस टूरला सुरुवात केली, प्रथम शिकागो शेक्सपियर थिएटर, लॉस एंजेलिसमधील अहमन्सन थिएटर आणि वॉशिंग्टन, डीसी मधील शेक्सपियर थिएटर कंपनी येथे खेळला.
नाटकाकडे जाणाऱ्यांना हे माहित असले पाहिजे की ही 2007 च्या ओरेन पेली-दिग्दर्शित चित्रपटाची स्टेज आवृत्ती नाही, एक आश्चर्यकारक ब्लॉकबस्टर हिट आहे ज्याच्या शूटसाठी सुमारे $15,000 खर्च आला आणि जगभरात बॉक्स ऑफिसवर तब्बल $194 दशलक्ष कमाई केली. तसेच हे विशेषत: या “फाऊंड फुटेज” फ्रँचायझीमधील कोणत्याही फॉलो-अप चित्रपटांवर आधारित नाही, ज्याने जोरदार सुरुवात केली आणि नंतर स्थिरपणे, गुणात्मकपणे, 2012 पर्यंत आम्ही चौथ्या हप्त्यापर्यंत पोहोचलो.
त्याऐवजी, नाटक ही चित्रपट मालिकेच्या चौकटीत मांडलेली मूळ कथा आहे, जरी कोणत्याही वास्तविक दृश्ये/कथन/पात्रांनी सेल्युलॉइडपासून थेट रंगमंचावर संक्रमण केले नाही.
अहो, पण “पॅरानॉर्मल ॲक्टिव्हिटी” मध्ये भयपट प्रेमींना भयंकर आकर्षक वाटणारे उडी मारणारे आणि भितीदायक क्षण आजही नाटकात अनेकदा बदललेल्या वेषात आढळतात. एक मोठा बदल असा आहे की हा चित्रपट मूळत: CCTV रेकॉर्डिंगवर आधारित होता – ज्याने व्हिडिओवर रात्रीच्या वेळी काही गोष्टींना धक्का बसला होता – परंतु ते स्टेज प्रोडक्शनसाठी काम करत नव्हते.
“आम्ही कॅमेऱ्याच्या बाजूबद्दल – सीसीटीव्हीच्या बाजूबद्दल खूप बोललो – आणि हे कठीण आहे कारण आमच्याकडे स्टेजभोवती भरपूर टीव्ही आणि बिट आणि असे असणे आवश्यक आहे. आणि जेव्हा आम्ही नुकतेच हलवू लागलो तेव्हा ते योग्य वाटले नाही,” फिशर आठवते. “प्रत्येकाला पाहता यावा यासाठी तुमच्याकडे हा खूप मोठा स्क्रीन असायला हवा. खरं तर, तुम्ही पडद्यावर काय पाहिलं यापेक्षा या जोडप्याचं (नाटकात) काय होतंय हे जास्त महत्त्वाचं होतं.”
चित्रपट आणि थिएटरमधील आणखी एक फरक, स्पष्टपणे, सर्व प्रकारचे भिन्न कॅमेरा अँगल वापरण्यास सक्षम असण्याचे पूर्वीचे फायदे आहेत. तथापि, थिएटर केवळ एक-शॉट “वाइडस्क्रीन” प्रकारचा अनुभव आहे.
फिशर म्हणतात, “तुम्ही निश्चितपणे चित्रपटावर कॅमेरा अँगलचा वापर चित्र काढण्यासाठी, खेचण्यासाठी, दिशा बदलण्यासाठी किंवा असे काहीही करण्यासाठी करू शकता,” फिशर म्हणतात की थेट स्टेजवर त्याची भरपाई करण्याचे मार्ग आहेत. “मी पात्रांशी (नाटकातील) चुकीच्या दिग्दर्शनाबद्दल बोललो. आणि, प्रभावीपणे, तुम्ही कलाकारांचा वापर चुकीच्या दिशेने करण्यासाठी किंवा प्रेक्षकाला काही गोष्टी पाहण्यासाठी आवश्यक असलेल्या ठिकाणी निर्देशित करण्यासाठी करू शकता. त्यामुळे आम्ही प्रत्यक्षात येथे पाहण्यासाठी, येथे येण्यासाठी, तिथे जाण्यासाठी कॅमेरा अँगल तयार करण्यात मदत करण्यासाठी कलाकारांचा वापर करत आहोत.”
तरीही, फिशरला माहित आहे की जेव्हा तुम्ही थेट स्टेजवर भयपट करण्याचा प्रयत्न करत असाल तेव्हा चालण्यासाठी एक चांगली ओळ आहे.
तो म्हणतो, “मला चित्रीकरणात असे वाटते की स्टेजवर भयानक आणि भयानक अभिनय करणे खूप कठीण आहे.” “आणि आम्ही त्याचे बरेच विश्लेषण करतो, परंतु काहीतरी मजेदार होणार नाही याची काळजी घेणे आवश्यक आहे – कारण ते कधीकधी होऊ शकते. आणि ते थोडे हॅमी होऊ शकते.
समस्येचे उत्तर, बहुतेकदा, कमी जास्त असते.
“मी टेबलवर (ती चिंता) आणले आणि ‘जॉज इफेक्ट’ म्हणून त्याचे वर्णन केले – शार्कचे पंख पाहणे आणि गाणे हे यांत्रिक डोके पाण्यातून बाहेर येताना आणि आजूबाजूला धडकताना पाहण्यापेक्षा भयानक आहे,” फिशर म्हणाला. “म्हणून, आम्ही शोमध्ये खूप संयम वापरतो. तुम्हाला मोठ्या इफेक्ट्स किंवा अशा कोणत्याही गोष्टीसह थेट प्रवेश द्यायचा नाही.
“तुमच्याकडे असे क्षण आहेत – आणि ते चित्रपटांमध्ये देखील करतात – जिथे तुम्ही जवळजवळ शिखराप्रमाणे उचलता, आणि काहीतरी घडणार आहे, आणि नंतर ते थांबते आणि काहीही नसते. नंतर ऑफबीटमध्ये, जेव्हा तुम्हाला त्याची अपेक्षा नसते, तेव्हा तुम्ही गालिचा खेचता — तुम्ही काहीतरी करा — आणि मग तुमच्याकडे भीतीचा तो क्षण असतो.”
नाटकाचे पूर्वावलोकन करताना, निर्माते त्या क्षणांना छान ट्यून करण्यास सक्षम होते – कोणती उडी मारण्याची भीती इतरांपेक्षा चांगली आहे हे शोधून काढले.
फिशर म्हणतात, “वेळ खरोखरच गंभीर होती. “चांगली उडी मारणे हे सर्व वेळ आणि जेव्हा तुम्ही ते करता तेव्हा आणि लोकांना सावधगिरीने पकडण्यासाठी असते.”
कोणतेही तपशील उघड करत नसताना – कारण, खरोखर, मजा कोणाला खराब करायची आहे? — फिशर म्हणतो की लोकांपर्यंत जादू आणण्यासाठी सर्व नवीन भ्रम घेऊन येणे त्याला आवडते.
ती म्हणते, “आम्हाला शोमध्ये जे भ्रम आहेत, त्यात काहीही नाही, तुम्हाला माहिती आहे? हे सर्व आपल्या आवडीचे आहे. हे शोसाठी पूर्णपणे अनन्य आहे,” ती म्हणते. “आणि म्हणून, त्या परिस्थितीत, तुम्हाला कधीच कळत नाही की एखादी गोष्ट कशी उतरणार आहे आणि प्रत्यक्षात, ती धडकी भरवणारी आहे का? आणि वस्तुस्थिती हे लँडिंग आहे आणि लोक बाहेर येत आहेत आणि घाबरत आहेत, हे मी केलेल्या बऱ्याच शोपेक्षा मला अधिक रोमांचक वाटत असेल.”
तरीही, फिशरला माहित आहे की भ्रम – ते कितीही प्रभावी असले तरीही – शो पूर्णतः पार पाडण्यासाठी कधीही पुरेसे नाहीत.
“भ्रमंतीचे क्षण बाकीच्या नाटकाइतकेच छान आहेत,” तो म्हणतो. “कारण बाकीचे नाटक, तुम्हाला अशा प्रकारच्या अतिशय वास्तववादी घरात बसावे लागेल, आणि तुम्हाला या वास्तववादी वातावरणात राहावे लागेल – जे खरे वाटते. आणि तिथून, तुम्ही हे भयपट मूव्ही जंप घाबरणारे क्षण आणि त्यासारखे सर्वकाही तयार करू शकता.
“क्रिएटिव्ह टीमच्या प्रत्येक सदस्याने संपूर्ण भागाला दिलेला गुंतागुंतीचा स्पर्श, मला वाटतं, शो कशामुळे चमकतो. हे खिडक्यांमधले हेडलाइट्स आहेत जे तुम्हाला बाहेर रस्ता असल्यासारखे वाटतात. आवाजातील लहान तपशीलांमुळे आणखी एक थर जोडला जातो.”
